Expozitia este prima care expune lucrari ale lui Dante Gabriel Rossetti si Edward Burne-Jones, alaturi de cele ale lui Michelangelo, Botticelli si Bellini. Peste 300 de opere de arta din miscarea britanica din secolul al XIX-lea, „Fratia Prerafaelita” sunt acum expuse la Forli, langa Bologna, in nordul Italiei. Modern Renaissance’ urmareste impactul profund al artei istorice italiene asupra miscarii dintre anii 1840 si 1920, plasand lucrarile britanice alaturi de prototipurile lor italiene.
Sunt expuse picturi, sculpturi, textile si bijuterii prerafaelite de Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown, William Morris si altele.
Lucrari au fost imprumutate de la numeroase muzee italiene si straine, inclusiv Uffizi din Florenta, British Museum, Tate Modern si altele, inclusiv muzee din SUA, Mexic si Brazilia.
Vizitatorii se vor putea bucura de ele alaturi de piese ale vechilor maestri, precum Michelangelo, Botticelli, Bellini, Signorelli si Beato Angelico.
„Este pentru prima data cand lucrarile artistilor prerafaeliti britanici au fost reunite cu lucrari ale Renasterii italiene, de genul care i-a inspirat sa-si realizeze arta in numar atat de mare”, Elizabeth Prettejohn, curatoarea expozitiei. explica.
Revitalizarea picturii engleze
„Fratia Prerafaelita” a fost fondata in secret la Londra in 1848 de sapte studenti ai Academiei Regale, cu varste intre 19 si 23 de ani, care erau plictisiti si frustrati de traditiile rigide care dominau arta britanica victoriana.
William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens si Thomas Woolner si-au propus sa revitalizeze pictura engleza, considerata a fi in declin din cauza regulilor excesiv de formale si stricte impuse de Regatul. Academie.
Fascinati de arta facuta inainte de Rafael, ei au dezvoltat un stil distinctiv si usor de recunoscut: femei cu parul de flacara, culori stralucitoare si peisaj rural salbatic pictat in detalii microscopice.
Dupa criticile initiale, criticul John Ruskin a decretat succesul miscarii in 1851, scriind doua elegii si un eseu intitulat Prerafaelitism.
In timp ce temele sociale si patriotice au jucat un rol important in munca lor, ele au fost deosebit de izbitoare pentru idealul lor de frumusete feminina.
Reprezentate sub masca eroinelor biblice si shakespeariene, femeile prerafaelitilor sunt figuri complexe, pline de contradictii.
Idealizate ca creaturi mantuitoare, precum Beatrice a lui Dante, care a inspirat multe dintre picturile miscarii, dar au o puternica putere senzuala si o frumusete incantatoare.
Aceasta ambivalenta poate fi urmarita si la femeile protagoniste ale miscarii artistice, care au fost modele, muze inspiratoare, indragostite si in cele din urma autoare a multor tablouri.
„Asadar, femeile au fost implicate inca de la inceputul Fratiei Prerafaelite. Dar s-ar putea spune ca exista o fraternitate doua in acelasi timp”, spune Prettejohn.
Arta revolutionara
Aceasta noua miscare artistica s-a nascut in 1848, anul revolutiilor care au incendiat Europa si stilul lor reflecta schimbarea socio-politica care avea loc.
Nu a fost menit sa fie o intoarcere reactionara la stilurile din trecut, ci un proiect modern, vizionar, capabil sa ofere o noua viata traditiei italiene.
„Au spus, este suficient. Ne dorim ceva mult mai interesant. Ne dorim o arta mult mai autentica si mai pasionala, care este mai strans desenata si mai viu colorata. Vrem sa facem oamenii mai entuziasmati de arta in ceea ce priveste puterea ei emotionala”, explica Peter Trippi, curatorul expozitiei.
„Incearca sa faca o revolutie privind inapoi, nu privind inainte, cum ar fi, de exemplu, futuristii. Se gandeau foarte mult la arta inainte de Rafael, deci prerafaelit… Si au vrut sa puna asta in fata un public modern care foloseste teme moderne. Nu toate sunt madone. Este vorba si despre viata moderna si problemele sociale ale perioadei lor”, a adaugat Trippi.
