Takashi Murakami este un artist contemporan japonez si fondatorul miscarii de arta „Superflat”. El este cel mai bine cunoscut pentru stilul sau vibrant, colorat si jucaus, care imbina arta traditionala japoneza cu elementele culturii pop contemporane. Murakami a fost recunoscut pe scara larga pentru contributiile sale la lumea artei, iar lucrarile sale au fost expuse in muzee si expozitii din intreaga lume.
In calitate de creator al miscarii „Superflat”, Murakami intelege ca arta nu poate fi impartita in „inalt” si „jos”, asa cum arta nu poate fi divortata de viata de zi cu zi. Deci, avand in vedere asta, sa aruncam o privire mai atenta la acest artist contemporan si sa incercam sa vedem lucrurile din perspectiva lui.
Biografie
Tinerete
Takashi Murakami este un artist si antreprenor contemporan japonez. S-a nascut in Tokyo, Japonia, in 1962. Este cunoscut pentru picturile si sculpturile sale colorate si jucause in stil pop art, care prezinta adesea motive inspirate din anime, manga si cultura japoneza otaku. El este, de asemenea, renumit pentru crearea unei noi miscari artistice numita „Superflat”, care se caracterizeaza prin utilizarea imaginilor plate, bidimensionale, inspirate de arta traditionala japoneza si cultura pop.
A crescut intr-o familie din clasa muncitoare si a aratat un interes timpuriu pentru manga si anime. Dupa ce a studiat pictura traditionala japoneza la facultate, a inceput sa experimenteze noi stiluri si tehnici. De fapt, Murakami a vrut initial sa devina un animator, dar a ajuns sa transforme lumea artei moderne. E amuzant cum poate soarta sa intervina si sa-si schimbe planurile.
Educatie
Murakami a urmat cursurile Universitatii Nationale de Arte Frumoase si Muzica din Tokyo si a absolvit cu o diploma de licenta in 1986. Si-a continuat studiile si va obtine o diploma de master in 1988 si un doctorat. in 1993.
In timpul scolii sale, Murakami a studiat „Nihonga”, adica stilul traditional de arta si pictura japoneze. Piesele Nihonga, la fel ca manga si anime contemporan, folosesc imagini plate, cu culori indraznete si contururi puternice. Un exemplu perfect al acestui stil traditional este Marele Val de langa Kanagawa, care a fost creat in 1831.
Desi a studiat Nihonga, Murakami a devenit deziluzionat de aceasta, datorita industriei artistice din acea vreme si influentelor politice care pareau sa puna atat arta inalta, cat si cea joasa una impotriva celeilalte. Aceasta deziluzie l-a facut pe Murakami sa iasa si sa creeze piese care au functionat mai mult ca satira decat ca opere de arta originale. Scopul a fost de a crea imagini provocatoare care sa celebreze cultura japoneza si sa condamne „occidentalizarea” acesteia.
Arta Contemporana si Miscare Superflat
De-a lungul carierei sale, Murakami a ales sa depaseasca limitele si sa creeze arta care este atat celebrata, cat si denuntata in lumea artei. Una dintre cele mai vechi si mai faimoase piese ale sale, Hiropon, ilustreaza perfect aceasta dinamica.
Hiropon este o sculptura a unui personaj de desene animate in stil anime care trage lapte matern dintr-un mamelon si il prind in celalalt. Laptele creeaza un semicerc in jurul personajului, parca ar fi suspendat in timp. Aceasta piesa nu este menita sa fie explicita sau pornografica, ci ilustreaza perversia innascuta a unor tendinte precum Otaku, care celebreaza violenta si sexualitatea intr-o masura aproape extrema.
Succesorul spiritual al lui Hiropon, My Lonesome Cowboy, este si mai incarcat sexual, deoarece arata un personaj gol, de tip Dragonball Z, care arunca un flux masiv de material seminal din varful penisului sau erect. Paraul se ridica si se biciuieste intr-o forma de spirala, ca si cum ar fi controlat de personajul insusi.
Ambele sculpturi ilustreaza modul in care influenta occidentala a modelat arta si divertismentul japonez contemporan. Multi occidentali considera cultura si locuitorii japonezi mai degraba sexuale decat unice si onorabile.
Desi cele mai faimoase piese ale lui Murakami sunt tridimensionale, impactul sau asupra artei moderne se bazeaza pe teoria sa „Superflat”. Potrivit lui Murakami, distinctia dintre arta inalta si cea joasa este atat de ingusta incat este practic o linie plata. La urma urmei, de ce ceva de genul Marele Val este considerat arta inalta, in timp ce un desen animat nu este?
S-ar putea argumenta ca comercializarea operei de arta este ceea ce o face „scazuta”, dar Murakami sugereaza contrariul. Ceva nu este „arta” doar pentru ca este unic si greu de reprodus. Arta exista peste tot daca stii unde sa cauti si chiar si Manga si anime-urile pot fi considerate arta.
Superflat s-a referit si la stagnarea culturala si artistica care a afectat artistii contemporani japonezi de zeci de ani. Practic, Murakami crede ca cultura japoneza se transforma intr-o linie plata, iar opera sa incearca sa ilustreze pericolele si esecurile care vin dintr-o astfel de represiune.
Fabrica Hiropon
Fabrica Hiropon a fost un studio si o companie de productie infiintata de Takashi Murakami in anii 1990. A facut parte din proiectul sau mai amplu de a contesta granitele dintre arta plastica si cultura populara si de a crea o noua miscare artistica pe care a numit-o „Superflat”. La Fabrica Hiropon, Murakami si echipa sa de artisti si asistenti au produs picturi, sculpturi si alte lucrari la scara larga, viu colorate si complicate. Fabrica Hiropon a fost, de asemenea, responsabila pentru crearea unui numar de personaje emblematice ale lui Murakami, precum „Mr. DOB” si „Kaikai & Kiki”. Fabrica Hiropon a devenit un centru major de creativitate si experimentare pentru Murakami si miscarea Superflat, iar mostenirea sa continua sa influenteze lumea artei de astazi.
Pentru a conduce acest punct acasa si pentru a stimula conversatiile intre artisti si patroni, Murakami a deschis fabrica Hiropon in 1996. Fabrica foloseste un sistem de atelier, ceea ce inseamna ca artistii si mesterii produc opere de arta care sunt apoi atribuite artistului original (alias, Murakami). Acest sistem a fost folosit de secole, dar este rezervat in mare parte divertismentului, cum ar fi spectacolele anime si benzile desenate manga.
NFT-uri
In timp ce fervoarea din jurul NFT-urilor s-a diminuat de la apogeul sau in 2021, aceste piese sunt inca o optiune viabila pentru artistii care doresc sa-si comercializeze munca, facand-o in acelasi timp unica si intrinsec valoroasa. S-ar putea argumenta ca NFT-urile sunt practic facute pentru artisti precum Murakami, deoarece reprezinta practic tot ceea ce face el.
Murakami a anuntat pentru prima data un proiect NFT numit Murakami.Flowers in aprilie 2021. Cu toate acestea, pentru ca nu stia prea multe despre NFT-uri, a intrerupt proiectul pana la inceputul anului 2022. Acestea fiind spuse, pentru ca piata NFT inca se zguduieste de un scadere substantiala la inceputul lui 2022, acest proiect nu a fost inca finalizat sau lansat.
Mostenirea lui Takashi Murakami
Miscarea Superflat este unica pentru cultura japoneza, deoarece atat de multe lucrari de arta japoneza folosesc tehnici similare si au un aspect distinct. Asadar, in timp ce alte culturi pot sarbatori o gama larga de medii, texturi si influente, Japonia pare sa fi gasit este estetic si se mentine cu ea.
Asadar, mostenirea lui Murakami este capacitatea sa de a le arata indivizilor ca arta inalta si joasa poate coexista si ca este ridicol sa pretinzi ca sunt diferiti unul de celalalt. Piesele lui Murakami par oarecum caricaturale si „copilare”, dar asta este totul prin design. Desi cele mai recente lucrari ale sale nu sunt la fel de provocatoare ca sculpturile sale anterioare, ele inca adauga context ideii de Superflat.
In general, mostenirea lui Murakami este greu de identificat in acest moment, deoarece el inca produce lucrari de arta. Cu toate acestea, credem ca in cele din urma el va fi recunoscut ca un patriot national care a vrut sa detina o oglinda pentru societatea japoneza contemporana, astfel incat aceasta sa experimenteze crestere si schimbare in bine. Daca Murakami are succes in acest demers, ramane de vazut.
Lucrari celebre ale lui Takashi Murakami
Time Bokan (Camouflage Moss Green)
Aceasta piesa prezinta un craniu cu silueta neagra si maduva spinarii (cu un schelet alb mai mic inversat deasupra) ilustrate pe un fundal de camuflaj verde. Time Bokan a fost finalizat in 2011 si a facut parte dintr-un set de 300 de piese in editie limitata. Deci, aceasta opera de arta vine cu o semnatura si un numar pentru a-i verifica autenticitatea.
Ochi de meduza (albi 3)
Iata o alta lucrare care a facut parte dintr-un set de editie limitata de 300 de piese. Jellyfish Eyes a fost finalizat in 2006 si prezinta o serie de globi oculari ilustrati, fiecare cu trei (sau mai multe) gene iesite in afara. Unii dintre ochi plutesc singuri, in timp ce altii sunt conectati prin forme amorfe care ofera un fundal mai intunecat.
Ochi de meduza (albi 4)
Aceasta opera de arta face parte din setul Jellyfish Eyes White, asa ca continua motivul globilor oculari ilustrati de diferite forme si culori, creand un mozaic pe un fundal alb.
Ochi de meduza
Aceasta piesa este un precursor al seriei White Jellyfish Eyes. Finalizata in 2001, aceasta opera de arta prezinta o colectie mai densa de globi oculari, desi fiecare are aceeasi compozitie de culoare a unei sclerei albe si a unui iris verde. Ca si in seria alba, fiecare ochi are cel putin trei gene, desi mai multe dintre ele au patru. Unii dintre ochi sunt inchisi, dar majoritatea sunt deschisi si sunt asezati pe un fundal roz portocaliu.
Untitled IV Din We Are the Jocular
Aici avem un colaj de diferite forme si imagini reunite intr-un cadru circular. Artistul a inclus ochi asemanatori cu cei din Ochi de meduza, impreuna cu forme si modele colorate. Un element este un semicerc cu triunghiuri ascutite iesind in afara si forma unei uvule in spatele lor.
