Francis Bacon si Lucian Freud s-au cunoscut in 1945 prin intermediul unui alt mare pictor, Graham Sutherland. Au devenit imediat prieteni si s-au influentat reciproc in carierele lor artistice respective, desi, din cauza varstei lor, Bacon a fost cel care a servit ca profesor si Freud ca student, mai ales cand a fost vorba de a surprinde si a arata emotii in lucrarile lor.
Freud (1922-2011), nepotul lui Sigmund Freud – da, parintele psihanalizei – spunea despre Bacon ca este „cea mai inteligenta si mai salbatica fiinta umana”. Bacon (1909 -1992), despre Freud, ca „problema cu opera lui Lucian Freud este ca este realista fara a fi reala”.
Bacon l-a facut pe Freud un artist contemporan, dupa cum se vede in sentimentele si emotiile prezente in pensula lui Freud -de altfel, mult mai densa din anii 1960 si de la inceputul relatiei sale cu Bacon- si care erau deja caracteristice operei artistului irlandez.
Au impartasit o viziune, da, dar fiecare avea pecetea lui si foarte personala. Acum, o expozitie la Fundatia Bancaja din Valencia (Plaza de Tetuan, 23) confrunta gravurile ambelor pentru a dezvalui cu ce atitudine si ce teme au dedicat fiecare acestei fatete a productiei lor artistice.
„Din adancuri”
Curatoriata de Belen Herrera Ottino, expozitia Francis Bacon-Lucian Freud. De profundis , care poate fi vazuta pana pe 5 septembrie, reuneste intr-o expozitie lucrarile deformatoare ale lui Bacon, cu fete deformate sau prezenta umbrelor, si cele mai fine desene ale lui Freud, in alb-negru si de mare intensitate psihologica. tehnici de pictura atunci cand, totusi, stampila o ilustratie.
Expozitia analizeaza caracteristicile acestor doi artisti si prieteni si stabileste puncte comune in opera lor grafica, precum si aspecte autentice in fiecare dintre ei.
Lucrarile acestor doua mari figuri ale artei contemporane ale secolului al XX-lea fac parte din miscarea expresionista, Freud eliminand tot ce nu este necesar, iar Bacon deformand o realitate, deoarece intentia lui a fost, potrivit lui Herrera, ca „ar fi vazuta ca si cum o fiinta. uman ar fi trecut prin ele, ca un melc care isi lasa slime.
Expozitia, cu un total de cincizeci de piese de la Galeria Marlborough si colectionari privati, la care se adauga reproducerea fotografiilor si proiectia documentarelor, parcurge caracteristicile ambilor artisti pentru a oferi puncte comune in opera lor grafica, dar si autentice. aspecte in fiecare dintre ele.
Lucrarile, datate intre 1975 si 1992 in cazul lui Bacon si intre 1982 si 2007 in cazul lui Freud, arata ca ambele au impartasit teme precum explorarea singuratatii fiintei umane, trecerea timpului, angoasa sau izolarea.
Bacon vs Freud
Bacon si-a bazat opera grafica (acvatinte, litografii si offset) pe o selectie de 36 de picturi ale sale, realizate de mari tipografi francezi, italieni si spanioli si mereu sub supravegherea sa. Cand le-a aprobat, le-a numerotat si semnat. Rezulta lucrari cu sensuri multiple in diferite straturi, pline de referinte iconografice, literare si intelectuale, si intotdeauna cu limbajul sau plastic particular centrat pe figura umana.
Pentru Freud, gravura era un format intim si autobiografic care ii permitea sa reflecte ceea ce simtea. A infruntat gravura in acelasi mod ca si cand ar fi o panza: asezand placile de cupru pe sevalet in pozitie verticala pentru a lucra desenul direct cu mormantul.
Francis Bacon a fugit de discursurile explicative si a cautat doar sa provoace senzatii, sa obtina reactiile spectatorului. Din acest motiv, a putut folosi un subiect aparent banal asupra caruia si-a turnat cele mai profunde reflectii. Corpurile lor au o animalitate care transcende formele si o evocare a organicului de la cele mai elementare nevoi pana la cele mai exaltate pasiuni.
Cunostintele sale despre marii maestri precum Picasso, Goya sau Velazquez sunt, de asemenea, apreciate in opera sa . Este cazul lucrarii sale Second Version of Triptych 1944 (1989), prezenta in aceasta expozitie, un set de trei litografii ale unei rastigniri care aminteste de picturile lui Picasso de la sfarsitul anilor 1920.
In gravurile lui Freud, selectate pentru aceasta expozitie, se poate observa tensiunea emotionala caracteristica. Printre temele defileaza nudurile, portretele prietenilor si familiei, si ale lui Pluto – cainele sau iubit aproape la sfarsitul vietii -, autoportrete (a pictat peste o suta de autoportrete de-a lungul a sapte decenii, de cand avea 14 ani). ani pana la 86 de ani) si scene de singuratate.
Eliminand ceea ce este de prisos sau inutil, exploreaza orografia trupurilor si le modeleaza pe baza de pensule in picturile sale sau cu linii neincetate si intense cu burinul din gravurile sale, intotdeauna pentru a obtine o carnalitate insolenta.
Ca si in picturile sale, modelele din imprimeurile sale erau persoane apropiate lui, dar adesea anonime privitorului asupra caruia, in lungi sesiuni de poza, Freud arunca o privire fara compromis, rezultand lucrari pline de onestitate, purtatoare de portrete psihologice.
In schimb, Bacon a folosit fotografii pentru a-si crea portretele si s-a „departat” de oamenii adevarati din spatele personajelor. In acest sens, explica curatorul, si in ciuda faptului ca Freud a vrut sa-l portretizeze pe Bacon si pentru aceasta l-a obligat sa mearga in atelierul sau, pictorul irlandez a luat ca referinta o ilustratie dintr-o carte a lui Franz Kafka pentru a-si picta prietenul, intrucat nu-i placea sa aiba modele de pictat.
Pentru directorul Fundatiei Bancaja, Rafael Alcon, semnificatia spectacolului este tocmai coexistenta acestor artisti in aceeasi expozitie „cu asemanarile lor datorate emotiilor, si diferentele lor, ca in cazul culorii”.
